回溯到1988年2月，已在台湾画坛颇具影响力的中生代画家江明贤到香港举办个展时，收到赴北京和上海办展的邀请，“既兴奋又害怕，非常愿意去，但还没有胆量马上答应”。他清楚记得，那时台湾当局刚刚有限开放民众赴大陆探亲，蒋经国先生在1月过世，当局的两岸政策走向尚不明朗，岛内社会仍在观望中。

但彼时台湾民众对了解大陆、赴陆探亲充满热情。回台后不久，江明贤接受电视采访，详细讲述大陆见闻、收获与感想，并澄清一些外界误解，节目收视率很高；他应邀就大陆之行做演讲，吸引了数百名老兵与眷属前来；他被大学解聘后，潜心创作大陆风光题材的作品，在台北一家画廊展出并被藏家竞相购买。

2011年，两岸画家共绘《新富春山居图》，更为两岸艺术交流留下一段佳话。元朝黄公望的《富春山居图》由于历史原因一分为二，分藏两岸；在两岸有识之士共同努力下，浙江省博物院收藏的《剩山图》和台北故宫博物院收藏的《无用师卷》，于2011年6月1日在台北合璧展出。同年9月，由大陆画家宋雨桂、台湾画家江明贤共同主笔，历时一年完成的66米长卷《新富春山居图》在北京展出，描绘出今日富春江两岸旖旎风景和城乡蓬勃生机。

此后，江明贤频繁往来两岸，写生创作、举办展览，组织台湾画家和学生到大陆进行学术交流，也协助大陆画家到台湾举办展览，被誉为“海峡两岸艺坛使者”。

在艺术求学道路上，江明贤自称幸运。他就读的台湾师范大学艺术系师资雄厚，包括大名鼎鼎“渡海三家”中的黄君璧、溥心畲，以及张大千、徐悲鸿的得意门生等。富有天分并勤奋学习的江明贤，受到这些前辈的赏识与提携，很快崭露头角。

“画家合作绘画原本就难，因为艺术是强调个性的，改别人的画容易犯忌。”江明贤回忆道，“但通过这次合作，两岸画家有个共识，就是要彼此包容。中华优秀传统文化绵长悠远，正因为它是包容、谦虚的文化，也是中华文化的伟大之处。”

江明贤说，“我对中华文化充满信心，民间要和官方共同努力，将中华文化推向国际。我们应为自己的民族、自己的文化感到自信，中国会成为一个富强的文化大国，赢得世界的尊重。因此两岸更应该共同努力，一定会有无限潜力。不止两岸，全世界的华人甚至对中华文化有信心的西方人士，期待大家共同推动中华文化的发展茁壮。”(完)

央视体育app电脑版1988年7月9日，台湾水墨画家江明贤的个展在北京中国美术馆举办，开幕式气氛热烈、冠盖云集，在海峡两岸都引起轰动。彼时，两岸交流并未大幅度开放，作为两岸分隔近40年首位到大陆进行文化交流的台湾艺术家，江明贤勇于“第一个吃螃蟹”的突破之举，被著名画家董寿平形容为“猛龙过海”。

江明贤，1942年生于台湾台中县。1968年毕业于台湾师范大学美术系，1974年留学西班牙，获西班牙国立马德里圣·斐南度美术学院硕士。曾获台湾地区最高文艺奖，以及香港第四届全球杰出华人奖、首届世界华人美术金笔奖。曾任台湾师大美术系(所)教授、系主任、所长，台湾美术院院长；大陆第十二、十三届全国美展港、澳、台、海外评审委员。现任中国国家画院院委暨研究员，中国画学会顾问，台湾师大美术系(所)名誉教授。曾在海内外举办个展七十余次。

1989年春，江明贤接到日本发来的展览邀约，但他被限制出境的期限未到。出入境管理部门官员提出，要他写一份“悔过书”。江明贤严词拒绝：“两岸都是中国同胞，法律没有规定禁止去大陆办展览，我没有做错什么事，坚决不写悔过书！”他说，即便无法赴日展览，也要坚持做对的事，这是他做人的原则。几经考量，台当局出入境管理部门最终还是给江明贤发出了出境许可。

赴大陆办展前，台湾文化界对于江明贤是否应该去大陆办展有所争论，也有相关单位敲打他在政策明朗之前“不要贸然地去”，但这反而让他更坚定了决心。

江明贤出生在台中，祖上300年前从福建到台。尽管从未到过大陆，但他充满向往与憧憬。“我从小受中华传统教育，不论血缘还是文化，都和大陆是同胞。”求学期间，江明贤与同学们常偷偷传阅从香港带来的大陆名家的画册，对李可染、傅抱石、徐悲鸿、刘海粟等名家十分仰慕，期盼着自己也能亲临大师笔下描绘的名山大川。

展后回到台北，江明贤被检举而遭到台当局限制出境两年的处罚，被任教的私立大学解聘，甚至家里的电话被“有关部门”监听，度过了一段煎熬的时光。

回台后，江明贤一边在艺术道路上不断精进，一边在台湾师范大学艺术系教书直到退休。他反复告诉学生，向西方学习大有必要，但要先打好传统文化的基础。

江明贤提到，英国历史学家汤因比认为，19世纪是英国人的世纪，20世纪是美国人的世纪，而21世纪将是中国人的世纪。近代以来西方文化涌入中国，而在博大宽广的中华文化面前，以中华文化为主的东方文化和西方文化相结合的产物，才是人类未来最美好和更具生命力的新文化。

那次办展期间，江明贤还结识了吴作人、黄胄、范曾、程十发等诸多大陆名家，参观了名胜古迹、名山大川，收获颇丰，创作思路和技法也得以大幅拓展与提升。

谈及两岸文化交流，江明贤说，“文化艺术是最容易结合人们心灵的活动。两岸文化文缘相同，两岸同胞对于艺术的心灵感受是相通的。两岸文化交流是心与心的自然连接。我自己的创作就从交流中获益匪浅。”

江明贤忆起，曾经有位对大陆抱有很深成见的台湾朋友，2005年和他一起到北京参加研讨会。“我们下飞机后乘车到中国美术馆，对于沿途所见，他说，‘这不是我想象的(大陆)’。并说以后还想多来大陆，有活动要通知他参加。”江明贤笑道，“可见交流是很重要的，要(亲眼)看一看。现在两岸不论遇到什么样的困难，民间都应该多交流。”

今年82岁的江明贤，美术创作生涯超过一甲子，自当年在北京首展至今36年间，他往返两岸200余趟，足迹遍及大陆31个省区市，达成了“画遍每个省(区市)”的心愿。近日，江明贤接受中新社“东西问”专访，回顾这段延绵至今的两岸丹青缘。

那时他在电视上看到一部讲述黑人在美国发展的电视剧《根》，深受感动。“我就想，我的根在哪里？如果在美国长期生活，作为一个中国画家，我的人生意义在哪里？对于艺术创作者而言，其作品可以属于全世界，但必须有其自己文化的根，才能茁壮成长。就像刘海粟先生说的，中国人画中国画是很自然的道理。”江明贤说，这是来自对民族文化和血缘的认同。

清代画家石涛主张“搜尽奇峰打草稿”，江明贤说，写生是画家基本功，读万卷书也要行万里路。此行，他第一次登上从画册里临摹、在诗词里读过的黄山，感慨万千。

当时刘海粟正在此写生，江明贤与他会面，共同创作了黄山主题的作品。“刘老让我先动笔，我画松树，他画山。画作完成后，他题字并送给了我，现在还保留着。后来我多次上黄山，也带学生去写生，画了不下百幅。”

1988年到北京时，经文化部门牵线，江明贤登门拜访了李可染，多年心愿得偿。回忆二人的交谈，江明贤至今仍觉感动：“当年李老已八十多岁，对我很是温和亲切。他问我台湾的情况，谈水墨画创作技法，也谈到‘渡海三家’。我的画册他一页一页仔细翻看，不断肯定与鼓励我。他还拿出自己的临摹和写生作品，一张一张讲解，告诉我临摹与写生要并进，学习古人的笔墨功夫，但要创新就一定要写生。原定30分钟的会面，持续了近2个小时。对我这个台湾青年画家而言，是很珍贵的教导。”

“不论东西方，艺术史都是随着国家的发展而发展的。”江明贤认为，近年来中国书画在国际艺术品市场越来越受到重视，与国家的发展进步密切相关。

想到徐悲鸿、林风眠、刘海粟等国画大师到欧洲留学和创作的经历，江明贤意识到，中国画家在继承传统的同时，也要大胆吸收西方艺术和美学理念。1973年，他远赴西班牙学习西画时，油画老师的一句话，让他茅塞顿开：“不管你来西方想学什么，千万不要丢掉自己民族特有的东西。要用你最拿手的画法来表现。”于是，江明贤重拾毛笔，用水墨画的形式绘出西班牙风格建筑，令人惊艳，也让他对中国传统艺术再度恢复信心。

台北的媒体朋友私下告诉江明贤，5月可能会开放两岸其他方面的交流。他想，“那应该就没什么问题了”，便欣然接受了办展邀请。

江明贤突破传统格局，结合中西美学精神与技法，形成“融西润中”的独特风格。随后在纽约进修期间，获得美国绿卡，但他却出人意料地放弃并选择回到台湾。